Адам Уайт
неделя, 20 юли 2025 г.,
06:00 ч. българско време
Ето австралийски актьори, толкова обгърнати от британската и американската поп култура, че може да се наложи да ти се напомни, че са от земята «Down Under». Това са твоите «тайни австралийци», твоите Марго Роби и Роуз Бърнс или твоят Джейкъб Елорди. Ерик Бана, звездата от «Троя», «Мюнхен» и «Хълк» на Анг Лий, не е таен австралиец. Акцентът му е плътен. Кожата му е целуната от слънцето. Фамилното му име звучи така, сякаш трябва да бъде изкрещяно шумно по дължината на оживена кръчма. «Ой, Баа-наа!», може да изкрещи някой от типа на ловец на крокодили. Така че е погрешно да го намериш да седи с карирана риза с копчета в офис в Ню Йорк, където промотира новата си драма на Netflix, а не на плаж някъде в Мелбърн, с вдигнати крака, с тенекийки в ръка, хвалейки се със забележителното си чувство на хлад.
«Наистина съм добър в това да не работя», шегува се 56-годишният мъж. «Никога не е било голям риск да кажеш «не» на нещата. Никога не съм се паникьосвал за работа. Просто не е начинът, по който работя.»
Запалете Барби, Бана е тук.
От комедиен актьор до антигерой
Имаше период, преди почти 25 години, когато Бана беше позициониран за вид звезда, която никога не намираше за особено привлекателна. «Той има лицето и мускулатурата на идеалния екшън ориентиран водещ мъж», казва тогава Vanity Fair. «Но Бана пое по по-труден път.» След като напълнява два камъка, за да играе прословутия австралийски престъпник Марк Рийд в «Чопър» от 2000 г., след което губи килограми, за да разкрие изваяно лице и физика, на които Холивуд едва ли може да откаже, Бана става «измамник». Да, той играе тип «романтичен пин-ъп» в «Жената на пътешественика във времето», но иначе гравитира към бодливи, трудни антигерои. Той остава в Мелбърн с партньорката си Ребека, за която се жени през 1997 г., и двете им деца, а през 2003 г. играе най-ядосания, най-зеления от супергероите на Marvel в най-мрачния филм за супергерои на Marvel. След това играе агент на Мосад за Стивън Спилбърг в «Мюнхен» (2005), преди да сложи протези с престъпен ефект в «Стар Трек» на Джей Джей Ейбрамс. Той изкопа всичко много повече от лесните неща.
«Много съм щастлив да умра, разбирате ли? Щастлив съм, че съм убит в нещо», казва той. «Щастлив съм да подкрепям [други актьори] – просто е по-интересно. Не искам публиката да ме вижда и да си мисли, че той ще бъде главният човек до края на надписите.»
«Untamed»: Мрачен герой в Йосемити
И предполагам, че това придава допълнителен вид на интрига на «Untamed», новият сериал на Бана в Netflix. Това е мистерия, развиваща се в националния парк Йосемити в Калифорния, като Бана играе мълчалив агент на парка, натоварен със задачата да разкрие убийството на млада жена, хвърлена от върха на скала. Казано по-малко елегантно, Кайл Търнър на Бана е малко мрачен – груб, злобен, необмислен, възхищаван от колегите си заради проницателността си за разкриване на престъпления, но не и за уменията си за общуване. Той не е герой, така че естествено Бана го намира за привлекателен.
«Не се случва често на главния герой да му се размине с това, че е толкова неочарователен», казва той. «И трябва да се облегнем на грубостта, тъмнината и неудобните [зони].»
Разбира се, тук и там има малко лекомислие – главно когато Сам Нийл се появява като старши рейнджър на парка, който изглежда е единственият човек, който може да разбие трудната външност на Търнър. Донякъде необяснимо, Нийл и Бана – два от най-успешните експортни продукти съответно от Нова Зеландия и Австралия – никога не са се срещали преди «Untamed».
«Наистина имах чувството, че познавам Сам, а Сам чувстваше, че ме познава», спомня си той. «Но не само че никога не се бяхме срещали, дори никога не бяхме били на едно и също събитие заедно – просто нищо. Никога не сме били близо един до друг.»
Те се сближиха с виното.
«И сега се надявам, че никога повече няма да се виждаме», шегува се той. «Чакай, това е в писмена форма, нали?»
Битката за добрия сценарий
Преди да говоря с Бана, намерих стар цитат от телевизионната сценаристка Александра Кънингам, която го избра за съблазнителен социопат в лимитирания си сериал «Мръсният Джон» през 2018 г. Тя каза, че отчаяно иска да работи с него, но ѝ е казано, че той «исторически е имал параметри за това как трябва да бъде създаден проектът». Това ме заинтригува. Колко трудно всъщност е да накараш Бана да се ангажира с даден проект?
«Това не идва от място на арогантност», обяснява той сега. «Просто трябва да бъдеш брутално честен за качеството на материала си. Ако нещо има потенциал, но все още не е там, нека не се срамуваме да говорим за него. Нито един актьор, сценарист или режисьор не е толкова добър, че да може да преодолее сценарии, които не са добри. Не ме интересува кой е замесен. Някои хора могат да издигнат нещата малко, но след като сте под водата, вие сте под водата.»
Естествено, умът ми скача към «Хълк». Продукцията на филма е известна с измъчването си, като режисьорът Анг Лий – безспорен гений, макар и неподходящ за филми по комикси – понякога изисква стотици кадри от сцени. Бана се бореше.
«Хуморът и иронията не бяха добре дошли на снимачната площадка», каза той веднъж пред GQ.
Филмът предизвика смесени отзиви и не спечели достатъчно пари, за да оправдае продължение – неуспешен рестарт беше направен през 2008 г. с Едуард Нортън, а оттогава Хълк на Марк Ръфало е само поддържащ играч във филмите на Marvel.
«Нямахме завършен сценарий», спомня си Бана. «Влязох в [филма] само въз основа на елементи. И това беше в началото на кариерата ми, така че не бях в позицията, в която съм сега, където мога да поискам промени.»
Влиянието на комедийния опит и наследството на «Мюнхен»
Той смята, че подходът му към сценариите произлиза от комедийния му опит. Преди «Чопър» да постави Бана на международната сцена, той е известен в Австралия като стендъп комик, появявайки се в продължение на години в «Full Frontal» – австралийско завъртане на американското «Saturday Night Live» – и след това в собственото си скеч шоу «Ерик».
«Когато пишете, ако една идея не лети в стаята с други писатели и ние не се смеем, не можете да очаквате публиката да направи шегата по-добра. Така че трябва да си съдебномедицински за това – работата в комедия винаги се е чувствала като рентгенов апарат, нали разбирате?»
Един филм, който знаеше, че е страхотен на страницата, беше «Мюнхен», който придоби много различен живот след събитията от 7 октомври. Филмът на Спилбърг представя Бана като лидер на екип от агенти на Мосад, на които е наредено да убият 11 палестинци, замесени в клането на израелски спортисти на Олимпийските игри в Мюнхен през 1972 г. Той беше обхванат от противоречия при освобождаването, като Спилбърг беше обвинен от различни партии, че е антиизраелски, антипалестински или че жестикулира към морални прилики между най-ревностните от двете държави. Но репутацията на филма се подобри през годините оттогава, като критикът Лиза Шварцбаум написа в The New York Times през 2023 г., че той «отеква с дълбок смисъл и сериозност» и е «най-добрият филм за Израел и Газа», който някога е правен.
«Някой ми изпрати тази статия, което беше прекрасно нещо», казва Бана. «Но имах чувството, че филмът е в бавно изгаряне, откакто беше пуснат. Беше толкова политизирано, когато излезе. Сякаш хората използваха филма като възможност да говорят за това колко много знаят за региона – никога не говореха за филма, сценария, изпълненията или каквато и да е техника.
«Но с течение на времето хората просто са гледали филма като филм и винаги е бил такъв, за който хората идват и говорят с мен, които са го открили години по-късно. Мисля, че това е филм, който е остарял много добре. Писането на Тони Къшнър е невероятно, а езикът е някак вечен по отношение на това, което казва за отмъщението, региона и политиката на всичко това. Така че не съм толкова изненадан [от наследството му].»
Бъдещето на киното и смелостта да следваш своя път
Питам дали вероятно щеше да бъде избран в «Мюнхен», ако беше направен днес, тъй като самият той не е евреин. Той свива рамене.
«Не знам, приятелю, никога не съм мислил за това», казва той.
Но той смята, че самият «Мюнхен» вероятно няма да бъде направен днес – не заради темата му, а по-скоро защото повечето от филмите, които Бана направи тогава (сред които брилянтният «Смешни хора» на Джъд Апатоу или хазартната драма «Късметлия») ще се затруднят да намерят подкрепа през 2025 г.
«Ще има ли бюджет за това? Ще се считат ли тези филми за комерсиални? Не знам.»
Той обаче не е тотален циник, когато става въпрос за съвременно кино.
«Постоянно ви казват, че вече не правят комедии или драми, но аз просто не го слушам», казва той. «Сигурен съм, че има някои млади актьори, на които през последните 10–15 години е казано, че това е просто вселената на Marvel и нищо друго за вас, но аз напълно не съм съгласен с това.»
Той посочва Сирша Ронан, с която е работил по култовия екшън филм «Хана», когато вече четирикратният номиниран за «Оскар» е бил само на 16 години.
«Просто погледнете кариерата, която тя е изградила за себе си», казва той. «Обичах да наблюдавам напредъка ѝ, защото съм я виждал да маневрира в индустрията по подобен начин на това, което направих аз – в смисъл, че няма да отида на нечие чуждо пътуване, ще правя каквото искам.»
Той обаче знае, че е необходима смелост.
«Трябва да сте наистина решителни, но в същото време вярвам, че ако сте достатъчно търпеливи, ще намерите още една страхотна драма, още един страхотен филм. Сега е по-трудно, но все още е възможно.»
